DRAWING [ON] THE SUBLIME

    En la exploración de la teoría arquitectónica, finales del siglo XVIII marca un período crucial donde el pensamiento occidental experimentó cambios profundos, sentando las bases para la emergencia de la Era Moderna. Esta época presenció un alejamiento del control religioso y monárquico, allanando el camino para una sociedad secular gobernada por la razón y la investigación científica. En medio de este paisaje transformador, artistas y arquitectos lucharon por retratar nuevos ideales, especialmente en lo que respecta a los conceptos de lo bello y lo sublime.

    En "Reflexionando sobre lo Sublime", el texto navega por las perspectivas divergentes de Edmund Burke e Immanuel Kant sobre lo sublime, examinando sus implicaciones para la representación arquitectónica. La delimitación de Burke entre placer y dolor, arraigada en el compromiso social y la autopreservación respectivamente, sienta las bases para entender lo sublime como una experiencia evocada por el terror y el peligro. Kant, por su parte, introduce lo sublime matemático y dinámico, enfatizando la lucha de la mente por comprender la inmensidad y el poder de la naturaleza.

    A través de la mirada de los visionarios arquitectónicos Etienne-Louis Boullée y Giovanni Battista Piranesi, el texto se sumerge en el ámbito de los proyectos no realizados, centrándose en los cenotafios de Boullée y las Carceri de Piranesi. Las representaciones monumentales de Boullée, que se alzan sobre la escala humana y están envueltas en un simbolismo sombrío, evocan un sentido de asombro y reverencia, desafiando la percepción del espectador sobre el espacio y el tiempo. En contraste, las intrincadas perspectivas de laberintos carcelarios de Piranesi sumergen al observador en un mundo de grandiosidad inquietante, donde la realidad se difumina con lo grotesco.

    Las obras de Boullée, aunque monumentales, permanecen arraigadas en la claridad y en la comprensión finita, reflejando una búsqueda de lo monumental. Piranesi, por otro lado, emplea distorsiones perspectivas para interrumpir la comprensión racional, invitando a los espectadores a enfrentar los límites de la razón y la autoridad. Ambos arquitectos, a su manera, confrontan al espectador con lo sublime, ya sea a través de la solemnidad de las formas monumentales de Boullée o del terror desconcertante de las fantasías arquitectónicas de Piranesi.

    
En última instancia, "Reflexionando sobre lo Sublime" ofrece una rica exploración de cómo la representación arquitectónica se entrelaza con las nociones filosóficas de lo sublime, desafiando a los espectadores a contemplar los límites de la percepción humana y el poder de la imaginación no realizada.